Beatles-1961-1970(3)

A expectativa por esse breve momento era grande. Quando todos pensavam que os Beatles tinham chegado ao fim, eles lançaram Revolver. George Harrison, que crescia musicalmente e como compositor, teve pela primeira vez três composições em um álbum dos Beatles. As outras composições eram todas de Lennon/McCartney. Revolver foi considerado ainda mais inovador do que Rubber Soul. Novos instrumentos e novas técnicas de gravação foram utilizados. A participação de George Martin como produtor dos Beatles tornou-se cada vez mais importante, ele fazia arranjos para as novas canções, e sua formação clássica foi aproveitada em algumas canções. Como já era tradicional, o álbum foi aclamado pelo público e crítica. Em seguida os Beatles partiram para aquela que seria sua última e derradeira turnê.

A terceira tournê dos Estados Unidos e Canadá mais uma vez incluiu um show no Shea Stadium. O problema é que quase todas as faixas de "Revolver" eram impossíveis de serem reproduzidas ao vivo. Além disso, a harmonização vocal de canções como "Paperback Writer" e "Nowhere Man" não tinham o efeito desejado ao vivo, sobretudo quando os próprios integrantes da banda estavam visivelmente esgotados. Assim, consolidando uma idéia já ventilada há cerca de um ano internamente, os Beatles decidiram que esta seria a última turnê do grupo. Portanto a última apresentação ao vivo dos Beatles aconteceu em 29 de agosto de 1966 no Candlestick Park de São Francisco. A falta de segurança, o cansaço pela longas tournês, a falta de tecnologia na época que dificultava a realização de shows ao vivo com qualidade sonora foi tido por muitos como a causa do fim das apresentações ao vivo. Os críticos de música começaram a especular então se isso seria o fim da banda. Brian Epstein ficou bastante deprimido com o fim das tournês, declarou posteriormente: "O que será de um empresário de uma banda de rock que não se apresenta ao vivo?".

Em seguida os Beatles tiraram férias de 3 meses e se separaram, o que alimentou as especulações sobre o fim da banda. John foi a Gibraltar filmar "Que Delícia de Guerra" (How I Won The War), novo filme de Richard Lester, Paul foi à Londres passar o tempo com sua então noiva Jane Asher, Ringo foi ficar com a família em Liverpool e George foi à índia estudar cítara com Ravi Shankar.

Assim, em novembro de 1966, após as férias, os Beatles voltaram ao estúdio para gravar o que seria o seu próximo álbum.


Segunda fase

1967

Estátua de Jonh Lennon, em frente do Cavern Club em Liverpool.Em fevereiro de 1967, os Beatles lançaram um single com as canções "Strawberry Fields Forever" e "Penny Lane". As duas canções haviam sido gravadas no final de 1966, mas com a pressão de Brian Epstein para lançar um novo single, as duas canções acabaram sendo excluídas do próximo álbum a ser lançado, o que mais tarde o produtor George Martin classificou como um erro. "Strawberry Fields Forever" foi composta por John Lennon enquanto filmava How I won the War e "Penny Lane" foi composta por Paul McCartney. Há tempos já estava se tornando evidente que embora as canções viessem assinadas como sendo compostas por Lennon/McCartney elas eram na verdade compostas individualmente, bastava identificar o vocalista da canção para saber quem a compôs. Pela primeira vez, um single dos Beatles não foi diretamente ao primeiro lugar nas paradas da Inglaterra muito embora as duas canções tenham feito muito sucesso.

O período de experimentação musical dos Beatles começou com o lançamento de Rubber Soul em 1965, e atingiu o ápice com o lançamento do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band em junho de 1967. O álbum começou a ser gravado em 1966 e foram levados 129 dias para ser finalizado. Quando lançado foi aclamado pela crítica e pelo público. O crítico do The Times declarou que "Sgt. Pepper's era um momento decisivo na história da civilização ocidental". Em 2003, o álbum foi eleito pela revista Rolling Stone como o melhor álbum de rock todos os tempos. O álbum é um precursor de técnicas de gravação e composição, foi o primeiro álbum gravado em oito canais, com dois consoles de quatro canais. A idéia central do álbum consistia em que os Beatles tomassem o papel da banda do Clube de Corações Solitários do Sargento Pimenta, deixando para trás limitações e transformando o rock em objeto de culto. Em 13 canções foi levado ao limite o conceito do rock, agregando orquestrações, instrumentos hindús, gravações tocadas ao contrário e sons de animais. Rock, music hall, baladas, jazz e até música oriental se misturaram em Sgt. Pepper. Sua capa também foi inovadora com uma foto dos Beatles diante de uma colagem de pessoas famosas e admiradas pelo grupo. O álbum recebeu o prêmio Grammy de melhor álbum do ano.

Ainda no mesmo mês de junho, os Beatles lançaram o single com a canção "All You Need Is Love". A canção foi apresentada no programa de televisão Our World, o primeiro programa ao vivo transmitido via satélite para diversos países. A canção composta por John Lennon queria espalhar uma mensagem de paz nos tempos da Guerra do Vietnã. Os Beatles convidaram vários amigos para participarem do evento cantando o coro da canção entre eles Mick Jagger, Eric Clapton, Marianne Faithfull, Keith Moon e Graham Nash. O programa foi visto por cerca de 350 milhões de pessoas em 26 países.

No dia 27 de agosto, o empresário dos Beatles Brian Epstein foi encontrado morto em sua casa. Na época especulou-se que ele poderia ter se suicidado mas a polícia chegou a conclusão que ele tomou uma overdose acidental de remédios. Os Beatles estavam reunidos em Bangor no dia da morte de Brian em um encontro com o guru Maharishi Mahesh Yogi.

No final do ano, o grupo recebeu sua primeira grande crítica negativa com o lançamento do filme Magical Mystery Tour. A idéia do filme surgiu de Paul McCartney e desagradou aos críticos e fãs. A exibição do filme, feito para a televisão, foi cancelada após sua primeira exibição. A trilha sonora do filme foi lançada em álbum somente nos Estados Unidos, em outros países foi lançado em forma de compacto duplo. Somente em 1976, o álbum Magical Mystery Tour foi lançado em diversos países.


1968
No início de 1968, após uma pequena sessão de gravações em que foram gravadas as canções "Lady Madonna/The Inner Light", lançadas em compacto durante a estadia na Índia, e "Across The Universe", lançada apenas um ano depois, os integrantes da banda partiram em um retiro espiritual em Rishikesh, na Índia. Uma semana depois, Ringo abandonou o retiro e Paul fez o mesmo depois de um mês. O retiro espiritual acabou em polêmica quando o guru Maharishi foi acusado de tentar seduzir uma seguidora espiritual. Após o retiro espirital, John e Paul viajaram a Nova Iorque para anunciar o seu desligamento do líder e a criação da Apple Corps. A Apple Corps encorporava a Apple Records, Apple Electronics, Apple Films, Apple Publishing, Apple Retail e a Apple Boutique. A boutique não demorou muito tempo para fechar as portas devido ao fracasso. A Apple Records, a única realmente lucrativa, era um selo que contou com vários artistas como o Badfinger, James taylor e Billy Preston entre outros. Mas mesmo assim, não era suficiente para estancar o desperdício de dinheiro do empreendimento.

Enquanto isso, após o retorno da Índia, os Beatles começaram a se reunir em Essex, estúio de George, para iniciar as gravações do próximo álbum. Os esboços de canções já demonstravam uma maior independência dos compositores em relação à banda como um todo, e explicitaram a inflência negativa dos problemas externos na música do grupo. Após essa pequena sessão, o grupo voltou a Londres e retomou as gravações uma semana depois.

Já em Abbey Road, os problemas começaram a se multiplicar. A quantidade de canções era enorme e os Beatles, pressionados pelos problemas da Apple e pela própria EMI, começaram a se desentender dentro do estúdio. O lançamento do álbum foi sendo adiado sucessivamente e as gravações foram ficando cada vez piores, sobretudo com a presença no estúdio de Yoko Ono. Sua presença intimista foi uma das várias causas de desavenças entre os membros do grupo. A nova namorada de John estava presente ao lado dele em todas sessões de gravações que participava, e se julgava no direito de dar opiniões sobre tudo - o que irritava os outros membros, principalmente Paul McCartney e George Harrison. E John, hipnotizado com sua nova companheira, se tornara alienado e disperso. Além disto, George mostrava-se cada vez mais irritado por não poder incluir muitas de suas composições em álbuns dos Beatles e ter as suas canções preteridas nas gravações (as suas composições eram em geral gravadas no final da madrugada, perto do fim dos ensaios diários). Também se sentia "preso" aos compromissos do grupo - o que contrastava com sua nova concepção espiritual indiana. Ringo estava farto do perfeccionismo de Paul, que, após a morte de "Brian Epstein" passou a desempenhar a função de líder do grupo, além de achar enfadonho participar de uma banda que não excursionava mais.

Em julho, em meio às conturbadas gravações, foi lançado o primeiro single pela Apple Records, sendo um grande sucesso: o single "Hey Jude" e "Revolution". Enquanto "Hey Jude" fora escrita por Paul para o filho de John, Julian, sobre a separação deste de Cinthia, "Revolution" foi uma ode à liberdade de expressão concebida por John, inclusive em relação à própria música do grupo, que "voltava às origens", como o próprio admitiu em 1970.


Capa do álbum duplo, conhecido como Álbum Branco.Após o sucesso de "Hey Jude", os Beatles continuaram a gravar o disco. A enormidade de canções inacabas e prazo para lançamento se esgotando fizeram com que o grupo passasse a trabalhar individualmente, cada um em uma música, para que estas fossem finalizadas. O número de gravações fez com que a banda o lançasse como álbum duplo. Canções foram deixadas de lado e outras incluídas de última hora. Após muitas dificuldades, sete meses de trabalho e pressão da EMI, no fim de novembro The Beatles foi lançado.

Conhecido como Álbum Branco, o álbum marca o início de uma divisão entre os integrantes do grupo, com algumas canções sendo gravadas totalmente por apenas um integrante da banda. Ringo Starr abandonou o grupo por duas semanas, alegando insatisfação com a mesma, não participando da gravação de algumas canções, como em "Back in the U.S.S.R." por exemplo, em que Paul McCartney assume a bateria. Cada integrante expunha seu estilo musical de maneira muito particular, o que acarretou ao álbum uma heterogeneidade em demasia, e "falta de unidade", como observaram críticos da época. Mas mesmo assim, mantinha o alto nível musical e conquistou fãs, fato consumado com o disco de ouro ganho pela banda.

Em relação às canções, foram as mais diversas possíveis: de paródias aos Beach Boys a hard rocks, passando por baladas country e canções de amor, reggae experimental, canções de ninar, blues e rockabilly. Apesar disso, continuavam suas experimentações: Paul usou sons de pássaros em "Blackbird" e John misturou sons ambientes, frases e ruídos na experimental "Revolution 9", trabalho quase solo, de parceria com Yoko. George concebeu a melhor canção do disco, sua primeira composição reconhecida como obra-prima, "While My Guitar Gently Weeps", que nasceu uma balada com violão (como "Yesterday") sobre o relativismo e o acaso mas que devido ao descaso de John e Paul provocou uma situação inusitada: George chamou o amigo "Eric Clapton", guitarrista britânico, para tocar na faixa. Pegos de surpresa, John e Paul aceitaram gravar a canção com a presença de Clapton. Assim, e em apenas um take , como admitiu Clapton recentemente em sua autobiografia, o música foi regravada, contando com uma versão pesada e com solos de guitarra. Se tornou um sucesso.

Após o lançamento do álbum, para cumprir um contrato, ainda no mesmo ano foi lançado o desenho animado Yellow Submarine e um álbum com a trilha sonora do filme, que trazia apenas quatro canções inéditas dos Beatles compostas antes de irem à Índia (em sua maioria sobras de "Sgt Pepper's")e canções instrumentais compostas por George Martin, o produtor dos Beatles